在越来越多的优质影视作品丰富了人们生活的时候，不雅众们也渴望去接触和了解作品背后的导演。导演群体中，无论是在国际舞台上解读民族精神的，仍是存眷市井生活的，亦或是描摹世间复杂情感的，他们城市有其奇异的艺术表达手法和蔼概。那么在一个导演身上，其最重要的特质是什么呢？
近期收官的《外滩钟声》让人们看到了，费振翔导演对年夜年代剧的精准把控，再结合其先前播出的《鬼吹灯之黄皮子坟》，以及将要播出的《鬼吹灯之怒晴湘西》等作品，会发现“烟火气”和“神秘感”在他身上兼有。“烟火气”让他能将作品的触角深入时代变迁中，那些近乎被他人遗忘的细枝末节，情感饱满悦耳。而因其能在不合类型作品中的自如切换，又极富“神秘感”。
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深度聚焦、细致描摹,为影视剧注入质感、文化、信心
作为“鼎新开放四十周年推荐参考剧目”，《外滩钟声》虽然反应着年夜时代的变迁，但剧情肌理仍旧是平凡日常和百态人生，其朴素的叙事线索中，却蕴藏着诸多悦耳之处。剧集中，诸如“人再落魄，也要干清洁净、整整齐齐的，不要让人笑话”，“人也一样，只有岁月的齿轮碾过了生命的豆，才会散发出香浓的味道，既苦又甜”等佳句频出，戳中了无数不雅众的泪点。
今年的献礼剧不在少数，《外滩钟声》虽没有宏年夜的叙事体系，聚焦于平凡的杜家，但在这深度聚焦的背后，是从细节上对时代的细致描摹，是从事件上对转变的真实反应，也是对每一个认真生活的平常人的致敬，几乎每小我都能从中找到自己的记忆和情绪点。
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“就是希望像我父母这代人，在不吃力的情况下，感触感染到当下影视剧的质感，感触感染到中国文化和我们中国人想给老苍生拍东西的信心，这是我要做的事。”费振翔对创作的初志很简单，但要达到这一点，着实很难。在《外滩钟声》中，尤为能看到费振翔导演对这点的实践。
《外滩钟声》这部剧因为是展现上个世纪六七十年代的上海老弄堂，如若搭景并不是不成，但为了更好的还原时代质感，导演决心要找到一个实景。即使所有人都认为鲜有可能找到一个适合上世纪60年代老上海空气的景，但费振翔却不肯抛却，寻遍上海，最终找到了一批即将拆迁的老弄堂。在拍摄期间，实景的摄制对周围情况要求更高，需要破费财力和精力去维系。无形之中，镜头见证了这批老弄堂的最后岁月，也记录了上海60年代建筑的特色。
而这次无意间的记录，启迪了费振翔内心的柔软之处，他希望自己以后的每部作品都能留下一点关于中国文化的印记，但他也很辨证地在看待，“做艺术不克不及轴，不克不及觉得一件事情做对了，然后事事都是这么坚持，坚持是一定的，但坚持什么更重要。”
《外滩钟声》其以小见年夜的表示手法，更能让人从日常中感触感染到普通生活的高贵，之所以运用这种创作手法，是因为费导一直认为，“电视剧可以是家长里短，是说话的艺术。而这些是CG技术无法超出的。”与此同时，费振翔之所以能在不合类型作品中都能进行深耕，吸引不雅众，也在于其和“7印象”团队的匠人精神。
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连结敬畏、专注当下,用匠人精神打磨作品才对得起自己
降生于梨园世家并从小开始演戏的费振翔，一直就有着自己的目标：“从小，我第一，尊师重道、有敬畏心、有传承之心、有端方；第二，有英雄梦。所以接到‘鬼吹灯’这个年夜IP，我也一定要在人物身上体现中国男人应该有的样儿。”
因此，他对日常生活中的平常人都怀揣着尊敬，愿意将自己的镜头瞄准时代大水里的渺小背影，“我们‘7印象’团队喜欢的东西就是存眷芸芸众生，我们愿意去存眷他们在年夜社会变迁中的生活状态。
制作《鬼吹灯之怒晴湘西》这个国民级IP，是很有难度的。首先，是中和读者对原作的个性化构思。在这“一千个哈姆雷特”心中，都有自己的鬼吹灯。那如何显现才能最年夜水平的满足不合不雅众的设想呢？费振翔选择了听取不雅众和读者的想法，于是项目早期，他只要有机会，他就会问周围人对鬼吹灯的想法，走进受众，吸取建议，融入创作。
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仅仅从预告片就能感触感染到此次《怒晴湘西》的高质量。在影视行业“抠图”和“五毛特效”曾一度甚嚣尘上时，费振翔和“7印象”却一直追求质感和真实，对场景力求逼真和精致，在特效上也不忘细节，通过视觉效果就能让不雅众快速沉浸到剧情傍边去。
但如何均衡原著思想和创作者意图，也是IP改编剧所要面对的问题，良多IP剧之所以被诟病就是主题思想不契合当下审美，抑或是表达紊乱。“创作自己内心最真实的东西，你才可能去打动不雅众”，费振翔谈到了自己对IP时代，创作者应该了解自己想拍的东西，但也不克不及自说自话，“我觉得，创作者把自己的想法强加给亿万粉丝不是个性。仍是应该尽可能地多了解年夜家对鬼吹灯到底喜好几多，整合之后再加入创作者的想法。尽可能的让这些书迷们，能够在普世价值不雅里，感触感染到某一点跟他们想的一样。”
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资本裹挟的时代，良多创作者都身不由己，但费振翔和团队却从不将就，“我们应该对创作负责任，而不是说接到年夜IP和年夜投资就失落臂所有。如果内容欠好，我们宁愿不做。”
除对证量的坚守，费振翔还认为创作时一定要专注，用匠人精神打磨作品，“至少最后你对得起自己，不枉今生。”当然，“匠心”意味着时间和资金的全情投入，但整个市场急功近利，凡事追求速成，这总会让人迷茫。但费振翔觉得“有时候往后看看，会发现，既然走了那么远、那么难，前面这些困难算什么？先把当下事做好，不想那么多了。”
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时刻归零、尊重创作,一个优秀的导演要靠“熏”
“年轻的导演即即是从最高学府出来，你还要踏踏实实随着师父‘熏’。去真正知道自己是干什么的，而不是嗣魅沾沾自喜。要经过良多历练，才能有真正的表达。”
费振翔的梨园生活，让他富有艺术基因。而在跟从陈凯歌导演、管虎导演学习片子制作时，他找到了自己擅长和期望的偏向。而这两位导演对创作的尊重，也一直影响着费振翔。
陈凯歌导演的一句鼓动勉励，促使费振翔开始导演组工作：如与各部分沟通、年夜胆表达自己的想法、控制具体拍摄等。而在正式决定要成为导演前，费振翔也有过犹豫，但管虎导演的一句“我们要做一件事就做精品，一辈子干好一件事不容易”，使费振翔坚定了自己的决心，明确了前路的偏向。
管虎导演致力于在影视作品和现实生活之间搭建一座桥梁，让不雅众能在片子中看到许多平常人的酸甜苦辣。且其数年磨一部作品的高要求，铸造了《杀生》、《老炮儿》等经典作品，也一直在无形中影响着费振翔。
有着艺术积累和表演经验的费振翔，其实原本也可以兼顾“导”和“演”，但他拒绝这样做，“我‘没有’那么年夜能力，我只好做一件事，把这件事情做清楚。导演这把椅子欠好坐，我演戏的话一定会分心，那我要做导演的话，必定要专注。”
除随着前辈们的脚步接受熏陶，对成为好导演，费振翔还认为要重视不雅众的意见。在他的体系中，不雅众的喜欢是一部作品的至高荣誉，而如果不雅众有问题要回馈，他也会悉心听取意见，并马上行动“我要再去改进，这是我应该做的事儿。”
多年的磨砺，让费振翔越来越明确自己的偏向，对青年导演，他有着这样的期许“你想做这行，把这当作终生的事业，就踏踏实实地把自己当作一张利剑纸。”而这也是从业数十年中，他自己的心境。
无论是导演年代剧仍是超等网剧，费振翔和团队一直连结着匠人精神，他提到“要经历过良多历练，才能有真正的表达”。诚然，因为有着对作品的赤诚和高要求，才会使得这些不合气概、不合类型的剧都被注入了质感、文化和信心，被不雅众所喜欢和铭记。 | 
发表于 2019-4-23 16:24:35